Elvin Bishop

Elvin Bishop esteve viajando pela estrada Blues já um bom tempo , ele tem histórias para contar - muitas das quais estão contidas em suas canções. Durante o seu percurso inclui seu trabalho como membro fundador do inovador Paul Butterfield Blues Band no início dos anos 60, as gravações com lendas como Clifton Chenier, John Lee Hooker e The Allman Brothers, sucesso pop com seu hit de 1976 "Fooled Around and Fell In Lovei". A variada carreira é longa e Bispo tenha incluído muitas viagens ao longo do caminho, bem como, das profundezas down gutbucket Blues tocando no South Side Chicago , a estridente roadhouse R & B, com tempo bom Rock & Roll em palcos de concertos e festivais ao redor do mundo. E em todas as etapas ao longo do caminho, ele incutiu todas as suas músicas com, criatividade, paixão e uma ajuda saudável de sabedoria, inteligência e bom humor.

Nascido e criado em Tulsa, Oklahoma, a música veio da família, o rádio, onde, entre "How Much Is That Doggy In The Window " e "Your Cheatin 'Heart", Elvin muito jovem às vezes podia ouvir registros clássicos de Jimmy Reed , "Howlin Wolf e Muddy Waters. Ele rapidamente adquiriu seu primeiro violão e sozinho começou a trabalhar as diretrizes básicas do Blues, R & B e Rock & Roll, que haviam capturado a sua alma.

No momento em que ele estava se preparando para a faculdade no final de 1950, o Bishop tinha ganho uma bolsa no National Merit Scholarship que lhe permitiu ir a quase qualquer escola que ele escolheu - e a única opção em mente Elvin foi a prestigiosa Universidade de Chicago, que aconteceu de estar localizado em South Side de Chicago, o marco zero para a maior parte do Blues urbano. Ele chegou a Chicago em 1959, e em pouco tempo se cruzaram com o seu colega Paul Butterfield. Juntos, eles exploraram as tabernas e nas articulações Blues nos bairros negros ao redor do campus da universidade em uma época em Blues gigantes como Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, Magic Sam e 'Wolf Howlin poderia ser encontrado tocando nos bares da região.

Em 1963, Bishop e Butterfield estavam prontos para pós-graduação - e não da universidade, mas de sua aprendizagem no âmbito do Blues de Chicago . Eles fizeram suas primeiras gravações daquele ano, fazendo uma sessão com os veteranos Billy Boy Arnold e James Cotton. Nesse mesmo ano, eles recrutaram Wolf Howlin, Sam Lay na bateria e Jerome Arnold no baixo, e o Paul Butterfield Blues Band nasceu. Em 1965, após a adição de Mike Bloomfield e Mark Naftalin à programação, o seu revolucionário LP de estréia foi lançado, abrindo a porta para quase todos os seguimentos Blues que se seguiram. Elvin lançou vários álbuns bem-recebido no início dos anos 70, antes de experimentar o seu maior sucesso pop, o ouro bateu recorde de ganho nacional "Fooled Around and Fell In Lovei" de seu LP 1976 "Struttin 'My Stuff".


Delta Groove Produções, o presidente Randy Chortkoff tem sido um fã e seguidor de musical de Elvin através de todas as muitas fases de sua carreira, começando com Butterfield Blues Band, em meados de 1960, e quando surgiu a oportunidade de trazer Elvin no Groove Delta . O resultado foi Elvin é indicado ao Grammy 2008 CD "The Blues Rolls On", e uma enxurrada de outros prêmios e distinções, incluindo a nomeação de Artista Masculino 2009 Blues do Ano pela revista Blues Blast. novíssima versão Elvin "Red Dog Speaks", seu segundo em Delta Groove Music, é a próxima etapa emocionante em sua jornada Blues.

Máfia da Mortadela Vol. 1

A união de Artistas e Bandas brasileiras, denominada Máfia da Mortadela lançou no dia 01/08/2010 o cd Máfia da Mortadela Vol. 1. O lançamento foi no TONTON JAZZ MUSIC E BAR em São Paulo. O cd contou com a participação da bandas:

Brisa Rusmel(SP – São Paulo) Faixa 01 Cruel é seu chapéu
Marafa Blues(SP - Osasco) Faixa 02 Dolores
Bimbolls Brothers(SP – São Paulo) Faixa 03 Rádio Velho
Have Mercy(SP – São Paulo) Faixa 04 Ex-Mulher de Verdade
Bandanna Blues(RJ – Rio de Janeiro) Faixa 05 Deus é Brasileiro
Myga(SP - Osasco) Faixa 06 Só hoje
Fabio Levatti e Banda(SP – São Paulo) Faixa 07 Devolve minha sorte
Distintivo Blue(BA – Vitória da Conquista) Faixa 08 Luar do Pontal
Bandanna Blues(RJ – Rio de Janeiro) Faixa 09 Vai pedalar
Bimbolls Brothers (SP – São Paulo) Faixa 10 O que digo a Deus?
Myga(SP - Osasco) Faixa 11 Alma não tem cor

Essa iniciativa é muito importante, pois, visa enriquecer o cenário do Blues no Brasil. Essa atitude mostra que a arte de tocar Blues é feita exclusivamente por amor e dedicação a esse estilo de música que a décadas encanta e emociona o mundo. Vale muito a pena conferir esse trabalho.

Para mais informações sobre o cd acesse :
http://mafiadamortadela.blogspot.com/
http://terremotoblues.blogspot.com/

Crossroads Guitar Festival 2010

Crossroads Guitar Festival reuniu em 2010: Albert Lee, BB King, Bert Jansch, Buddy Guy, David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos, Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Earl Klugh, Eric Clapton, Gary Clark Jr., Hubert Sumlin, James Burton, Jeff Beck, Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, John Mayer, Johnny Winter, Jonny Lang, Keb' Mo', Pino Daniele, Robert Cray, Robert Randolph, Sheryl Crow, Susan Tedeschi, Sonny Landreth, Stefan Grossman, Steve Winwood, Vince Gill, Warren Haynes e ZZ Top. Esse festival e realizado para angariar fundos ao Crossroads Centre, fundada por Eric Clapton em 1997, criada para oferecer qualidade, com preços acessíveis para o tratamento de álcool e outras dependências de droga. Esta instituição com 32 leitos esta localizado na ilha de Antigua, tornou-se reconhecida mundialmente como um centro internacional de excelência para o tratamento da toxicodependência.

Bonnie Raitt

Filho de peixe, peixinho é! Bonnie Raitt nasceu em uma família musical, nove vezes vencedor do Grammy é a filha do cantor Broadway John Raitt (Carousel, Oklahoma!, The Pajama Game) e pianista / cantora Marge Goddard. Ela foi criada em Los Angeles, em um clima de respeito para as artes. Uma guitarra Stella dado a ela como presente de Natal lançou Bonnie em sua jornada criativa com a idade de oito anos.Bonnie Raitt embora apaixonado por música desde o início, nunca imaginaria que iria desempenhar um papel muito importante tocando seu instrumento. No final dos anos 60, ela se mudou para leste, até Cambridge, Massachusetts. Em Harvard formou-se em Relações Sociais e Estudos Africano, ela mergulhou ativamente nas ações culturais e políticas. "Não podia esperar para voltar para onde havia folkies e contra a guerra e os movimentos de direitos civis", diz ela. "Havia tantas músicas e cenas de grande político em curso no final dos anos 60 em Cambridge ". Raitt já estava profundamente envolvido com a música folk e do blues da época. A exposição ao Blues álbum em Newport de 1963, aos 14 anos de idade acendeu o seu interesse pelo Blues e slide guitar, e entre as classes de Harvard começou a explorar estes e outros estilos em Shows locais. Três anos após a entrada da faculdade, Bonnie deixou a empenhar-se em tempo integral à música, e logo depois encontrou a oportunidade de viver com gigantes do blues. De Mississippi Fred McDowell, Sippie Wallace, Son House, Muddy Waters e John Lee Hooker ela aprendeu em primeira mão as lições de vida, bem como técnicas de valor inestimável do desempenho. Em março de 2000, Bonnie foi aclamada no Rock and Roll Hall of Fame, que foi seguido por sua inclusão no Hollywood Bowl Hall of Fame, juntamente com seu pai, em junho de 2001. Ao longo dos anos, Bonnie apareceu como convidado em mais de 100 projetos de álbuns. Ela continua tocando com artistas tão variados como cantor Cesaria Evora, lendas como BBKing, Tony Bennett e Willie Nelson. Em 2009, Bonnie Raitt e Taj Mahal e dois expoentes da moderna blues estavam juntos para turnê pela primeira vez . O "BonTaj Roulet tour" será foi de costa a costa, Bonnie, acompanhada por seu grupo sempre deslumbrante, e Taj Mahal vencedor do Grammy Phantom Blues Band, tocará sets separadamente. "Este passeio é apenas o que o médico receitou", disse Bonnie. "Taj e eu temos muito em comum, mas há muito território inexplorado entre nós. Foi um tempo para chegar, e agora é o momento certo."
http://www.bonnieraitt.com/

Paula Lima

É indiscutível a graça e sensualidade da mulher brasileira. A Paula Lima sabe ampliar essas características ao nível do imaginável. A leveza com que a Paula Lima conduz toneladas de talento e criatividade, fascina qualquer amante da boa música. Paula literalmente já vem cantado do berço, segundo relato da sua mãe Paula com 3 anos de idade já acordava cantando, aos 17 teve aula de piano e participava de festivais escolares. Em 2001, Paula resolve seguir carreira-solo e lança o seu primeiro cd “É Isso Aí”, que é aceito pela crítica e público, sendo uma das indicadas na categoria Revelação do Prêmio Multishow. Já dois anos mais tarde, a cantora grava o seu segundo cd “Paula Lima”. Em 2005, a cantora foi a representante do Brasil no Kora Awards, na África do Sul, que é o principal evento da música no continente africano, contando com a presença de nomes da música e personalidades políticas. O seu mais recente trabalho SambaChic, Paula Lima resgata canções dos três trabalhos (“É Isso Aí” 2001, Paula Lima 2003 e “Sinceramente 2006) e também canções inéditas, há participação de notáveis astros da música brasileira. Nesse cd e dvd, Paula mostra toda a sua musicalidade que faz transcender pelo hip hop, funk, samba, o melhor da música brasileira e black nacional.

Leela James

Como diria o poeta Vinícios de Moraes "beleza é fundamental" ele estava certo, certíssimo, não me refiro apenas a beleza física e sim ao conjunto da obra. A californiana Leela James enriquece o R & B( rhythm and blues Contemporâne) e Soul Singer-Songwriter com sua voz forte, profunda e corajosa, é comparada com Aretha Franklin e Tina Turner. Leela James tem como influência lendas como: James Brown , Roberta Flack , Marvin Gaye , Donny Hathaway , Gladys Knight , Mavis Staples e Stevie Wonder . O álbum intitulado A Change Is Gonna Come foi lançado em 21 de junho de 2005, foi concebido como uma viagem a uma época anterior da soul music americana, aproveitando o legado dos anos 1960 e 1970 de cantores de soul para incorporar elementos de R & B contemporâneo , funk e gospel . Em 2009, ela gravou Let's Do It Again pela Shanachie. O álbum foi uma série de covers - principalmente a alma, R & B e funk músicas de gente como Bootsy Collins, The Staple Singers, Al Green, James Brown e Bobby Womack. Também no mix de canções foram originalmente gravadas por artistas menos conhecidos como Betty Wright e Phyllis Hyman. Let's Do It Again fez com que os viajantes do soultracks.com o site respeitado por todas as coisas da alma, R & B e gospel , aclama-se Leela James como Vocalista Feminina do Ano de 2009 . My Soul, lançado em 25 de maio de 2010, pelo Stax - o lendário lar de alguns dos maiores artistas da metade do século passado do soul e R & B, é um destino adequado para um vocalista que se comprometeu a preservar a tradição da alma. Para esse álbum Leela comenta:"O título do álbum praticamente diz tudo", explica. "Eu só queria ir para o estúdio e fazer o que me moveu na época, e não pensar muito sobre isso ou não permitir que ele seja algo que foi muito planejada. Isso é o que a música da alma grande, tem sido sempre, desde o início - algo muito cru, muito autêntico e muito verdadeiro. "

Na história Blues

Na história musical, há vários gêneros que são tipicamente urbanos de origem simples, seja na instrumentação e apresentação como um lamento, vocal melancólico que enfatizam a má sorte do cantor e, muitas vezes, comportamento violento ou criminoso. O antropólogo Joaquim Reis de Brito descreve o fenômeno desta maneira. “Assim, se tomarmos juntos o Fado de Lisboa, o Tango de Buenos Aires e o Rembetika de Atenas, em primeiro lugar, vamos notar que todos eles surgiram um pouco antes ou depois do meio do século 19, em bairros pobres grandes cidades, nas regiões de porto da indústria nascente que atraiu pessoas do país ou do estrangeiro, e que estavam confinados a uma existência marginal. E se olharmos para outros paralelos no desenvolvimento dessas culturas populares urbanas, vamos encontrá-los novamente: primeiro, as suas origens obscuras e reprimidas, em seguida, sua descoberta e apropriação de elementos das classes sociais mais altas, e mais tarde, sua aceitação e admissão pelo estabelecimento – muitas vezes depois de seu sucesso fora da terra natal – antes de terminar como um objecto de exploração comercial / turística”. Note que nem todas as características acima são comuns a todos os gêneros em relação ao blues, e nem todas são verdadeiras no blues em si, e podem ser encontradas nos seguintes gêneros .

Estilo- País
Andean music- Peru
Bikutsi- Camarões
Bolel- Etiópia
Bomba- Porto Rico
Bozlak- Turquia
Calypso- Trinidad e Tobago
Country- Estados Unidos
Cumbia- Colombia
Doina- Romenia
Fado- Portuguesa
Flamenco- Espanhola
Kroncong- Indonesia
Llanto- Panama
Luk thung- Tailandia
Mariachi- Mexico
Merengue- Rep. Dominicana
Morna- Cabo Verde
Pasillo- Equador
Rembetika- Grecia
Rai- Algeria
Reggae- Jamaica
Rumba- Cuba
Samba- Brasil
Schrammelmusik- Austria
Sevdalinka- Bosnia
Sha’abi- Egito
Sawt- Kuwait e Bahrein
Taarab- Tanzania
Tambú- Curaçao
Tango- Argentina
Zilin- Benin
Zydeco- Cajun (Nova Orleans – música “crioula”)

Billy Boy Arnold

O Brasil tem grandes tocadores de Harmônica(Gaita) um deles que gostou muito de ouvir é o Flavio Guimarães. Gosto muito de ouvir também, Billy Boy Arnold que começou a tocar gaita quando muito jovem, aos treze anos ele foi cativado pela música do Original Sonny Boy , John Lee Williamson Sonny Boy e visitou em sua casa em Chicago, para uma série de aulas de gaita informal, pouco antes da morte prematura de Williamson, em 1948. "Essa primeira visita foi o dia mais emocionante da minha vida e me fez determinado a se tornar um Bluesman", afirma Billy Boy. Electro-Fi sua versão Electro de "Billy Boy Sings Sonny Boy" é uma homenagem sincera a seu mentor musical, lançado 60 anos após sua primeira reunião. O início dos anos 1960 foram um período de transição para Billy Boy, do lado positivo, ele gravou seu primeiro LP "Blues Mais do Southside" para o selo Prestige. No lado difícil Shows de música ao vivo Blues começou a diminuir em Chicago, uma adaptação difícil para muitos artistas e para Billy Boy, que tinha trabalhado no circuito de clubes de forma constante desde meados dos anos 50 com bandas de primeira linha, incluindo seu irmão, o baixista Jerônimo Arnold e guitarrista Jody Williams. Billy Boy encontrou trabalho dirigindo um ônibus e como um agente da condicional pelo o estado de Illinois. Na década de 70 Arnold começou a tocar festivais , turnês da Europa , e gravar novamente. Ele gravou uma sessão para a BBC Radio 1 disc jockey John Peel em 05 de outubro de 1977.

Hubert Sumlin

Quando Hubert Sumlin toca guitarra, ele leva você para o seu World of Blues Feeling, ele influenciou e inspirou muitos dos guitarristas famosos como:Eric Clapton, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page e Jimi Hendrix. Hubert possui a magia, seu estilo é original e é imediatamente reconhecível. Hubert Sumlin nasceu em 16 de novembro de 1931 em Greenwood, Mississippi e cresceu em Hughes, Arkansas. Ele foi levado para Blues pelos grandes: Charlie Patton, "Howlin Wolf, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Lonnie Johnson, Robert Johnson, Blind Lemon Jeffersone e Blind Willie McTell. Hubert nasceu para conquistar o seu lugar com esses mestres. Hubert contou à mãe que queria uma guitarra e ela pagou 5 salário inteiro para comprar a primeira guitarra do Hubert, bom investimento ela fez não?! Hubert e James Cotton começou uma banda juntos. Howlin 'Wolf ouviu falar deles em West Memphis, e logo trouxe Hubert para Chicago. Junto com outros grandes guitarristas nos anos 50 Hubert contribuído para Blues mais poderosos do mundo já conheceu. Hubert desenvolveu um estilo de guitarra baseado no toque humano no aço e prudiz solos com dor, humor, dificuldade e transcendência.
Hubert foi listado como número sessenta e cinco da Rolling Stone 100 Maiores Guitarristas de todos os tempos.

A notável Alberta hunter

No dia primeiro de abril de 1895 em Menphis, Tennessee, Estados Unidos, nascia uma estrela do Blues. Alberta hunter iniciou sua carreira em 1920 amplamente elogiada pela crítica a colocam no mesmo patamar de Ethel Wathers e Bessie Smith. Com um grande humor e imensurável talento Alberta conduzia suas apresentações. Alberta passou vários anos na Europa fazendo apresentações incluse em Show Boat(1928), O Show Boat era visto em várias ocasiões em Londres. A produção original de Londres abriu em Maio de 1928 no Drury Lane Theatre e destaque entre o elenco, Paul Robeson como Joe, e Alberta Hunter como Queenie. Mabel Mercer , mais tarde famoso como cantor de cabaré, estava no coro. Outras apresentações do West End incluem uma julho 1971 a produção no Teatro Adelphi , que fizeram 909 apresentações, e uma produção de 1998, no Prince Edward Theatre . Alberta hunter foi um sucesso em Paris, e continuou a realizar na Europa durante a década de 1930, bem como o Oriente Médio e na Rússia. Durante a Segunda Guerra Mundial, Alberta fez parte do serviço universal para divertir as tropas em toda a Ásia, as ilhas do Pacífico Sul e Europa. Depois da guerra, voltou aos Estados Unidos para cuidar de sua mãe doente, mas continuou a cantar até abandonar os palcos em 1956, depois que sua mãe morreu. Na idade de 59 ela se matriculou em um curso de auxiliar de enfermagem onde passou os próximos vinte anos exercendo a função de enfermeira, ela trabalhava em um hospital da cidade de Nova York. No início de 1960 ela gravou alguns álbuns e surpreendentemente subiu ao palco novamente em 1977 aos 82 anos e continuou a realizar shows até ao momento da sua morte em 1984.

1961 Chicago: The Living Legends (Riverside)
1961 Songs We Taught Your Mother (Bluesville/Original Blues Classics)
1962 Alberta Hunter with Lovie Austin and Her Blues Serenaders (Riverside)
1977 Remember My Name (Columbia)
1978 Amtrak Blues (Columbia)
1981 The Glory of Alberta Hunter (Columbia)
1982 Look for the Silver Lining (Columbia)

As guitarras de Nuno Mindelis

Fender Stratocaster 1958 3 tone sunburst

1958 é um ano de transição para as fender stratocasters. Até então, elas eram feitas com braço em maple e "two-tone" (dois tons) sunburst. Essa de Nuno é uma das primeiras a ser feita com "three tone" sunburst (três tons - preto, vermelho e amarelo), mas ainda manteve o braço e escala em maple. No ano seguinte viriam as primeiras stratos com braço tendo escala em rosewood. A título de curiosidade, posso dizer que uma guitarra como essa, toda original, vale hoje em dia algo na casa dos USS 40.000,00 para colecionadores. Essa do Nuno, como todas as suas outras guitarras, tem uma história super interessante. Deixemos que ele próprio nos conte:

"Usei essa guitarra emprestada num show em Boston e, ao final do show, o dono (que não chega a ser um colecionador, mas que gosta de comprar umas raridades aqui e ali, como por exemplo uma tele que era do Roy Buchanan) deu-me de presente. ("Você fez essa guitar cantar, e eu nunca serei capaz de fazer o mesmo"). Recusei-a por educação durante uma semana e ele então acabou pedindo que eu somente a trouxe-se para o Brasil e gravasse um disco com ela. E depois ele me visitaria e a levaria de volta. Quando cheguei aqui, ele me ligou e disse: "eu estava mentindo, não vou buscá-la". Deixei de usar esta guitarra regularmente ao vivo. Só a uso de vez em quando, já que tenho a sensação de carregar uma relíquia para lá e para cá, sujeita a todo o tipo de agressão que se pode imaginar, aqui no Brasil."

Gibson Les Paul SG 1973

As gibson SG tem o corpo todo de mogno, braço colado de mogno com escala de jacarandá. O som é mais macio do que o das outras les paul, sem o agudo conferido pelo tampo de maple das suas irmãs. Sobre a de Mindelis:

"O ano dela foi aferido pela data dos "pots" e pelos mini humbuckers que, nos modelos da primeira metade do 70, só saíram em 1973. Sua cor é castanha, tipo a do Tommy Iommi. Achei numa loja em SP e, apesar do estado (péssimo) em que estava (como se tivesse uma verdadeira máscara camufladora). Saquei tratar-se de outra Kalamazoo, portanto de ótima fabricação. É mais leve que a fender 58 (nunca achei que algum dia acharia algo mais leve que ela). As SGs dessa época eram muito boas e, embora não tenham o interesse dos colecionadores, têm o interesse muito grande dos músicos, especialmente nos EUA. É uma "guitarra de músico" mesmo. A Gibson vivia uma fase de indefinições no começo dos anos 70 (a cada ano, um modelo saía diferente do outro, a Gibson atirava para várias lados, tentando acertar) e curiosamente acertou muito entre 72 e 74. É a guitarra que tenho usado. Une a leveza de "hardware" da fender com o "gordinho turbo" das Gibson. Uma delícia de "navegabilidade".






Shecter Telecaster Custom

Esta outra guitarra de Mindelis é um troféu de seu talento, que foi reconhecido merecidamente pelos americanos em 1998, quando Mindelis ganhou o 30° concurso de aniversário da guitar player americana. É uma Shecter Telecaster, com corpo em Ash e braço em maple, com escala em jacarandá. A característica de uma tele assim é o timbre bem agudo, metálico e estalado. O corpo em ash dá agudos mais brilhantes, e o captador preso à ponte da o timbre metálico. Vejamos as palavras de Mindelis sobre a guitarra:

"Ela foi fabricada sob encomenda para o vencedor do "30th Anniversary Guitar Player Magazine Competition" em 1998. Uma jóia de guitarra. Um primor de fabricação. Uma das poucas guitarras contemporâneas que considero muito boas. Madeira crua, encerada, caps Shecter Califórnia, switch single/double coil. Às vezes uso no show, como segunda guitarra. Mas de fato é raro eu usar uma segunda guitarra no mesmo show. Sou desajeitado demais para trocar de guitarra no palco..."

(informações obtidas no site www.bluesnjazz.com.br)

Nuno Mindelis

Nascido em 7 de agosto de 1957 em Cabinda, Angola. Nuno Mindelis é um dos guitarristas de Blues mais conceituados no Brasil e reconhecido internacionalmente. O angolano tocou com nomes lendários do gênero originado nos guetos negros dos Estados Unidos. Em 1994 foi eleito pela revista americana Guitar Player o melhor guitarrista de blues do mundo. Lançou seu primeiro disco em 1990 intitulado Blues & Derivados contendo as faixas( 1.Você Não Entende Nada-2.Also Me And The Devil Blues-3.Blues Para o Brasil-4.Momento de Desejo-5.I Put a Spell On You-6.Magic's Blues-7.TV Set-8.Eu Sou Menino-9.Cobras e Lagartos-10.Festim) o disco foi amplamente elogiado pela crítica. Em 1991 gravou seu segundo disco, "Long Distance Blues", pela gravadora Movieplay. Contou com a participação especial de Larry Mc Cray, ex guitarrista da banda de Gary Moore, e J.J. Milteau, o gaitista mais importante da França e um dos mais importantes da Europa. Este trabalho chamou a atenção da mídia nacional, colocando Nuno como um músico de porte que passou a integrar festivais de blues ao lado de nomes como Robert Cray, Otis Clay, Ronnie Earl, Lonnie Brooks e Bo Didley. Ao final de 1995, Nuno gravou "Texas Bound" (gravadora Eldorado), tendo a seu lado seus novos amigos, Chris Layton e Tommy Shannon, integrantes da Double Trouble, banda de Stevie Ray Vaughan. Com esse disco, Nuno ganha platéias do mundo todo : do Brasil, dos EUA, e da Europa, onde realizou uma série de turnês bem sucedidas , sendo seu disco licenciado no velho continente pela especializada Taxim Records / Alemanha . O disco chegou a ser o décimo segundo em vendas na Bélgica , Holanda e Luxemburgo, dividindo espaço nas prateleiras do gênero com os maiores nomes do planeta nessa área, BB King, Robert Cray , Buddy Guy e outros. 1999/2000: Nuno lança "Blues On The Outside", (Trama Music )de novo com a Double Trouble. Mais uma vez, amplamente elogiado pela mídia nacional e internacional. A primeira faixa do disco , The grass is greener, foi a mais tocada em todas as rádios de blues e blues -rock da Internet em 2003, numa auditoria (escuta 24 horas) da "Live 365." A organização do Festival de Montreal ouviu este disco e em 2001 Nuno foi convidado a participar da edição do 25 aniversário do importantíssimo Montreal International Jazz Festival, bem como em Quebec , Ottawa e outras cidades . O convite repetiu-se em 2004 , com extensão para o Montremblant Blues Festival (e novas apresentações em Quebec , Ottawa ) após o lançamento do seu disco Twelve Hours , (beastmusic/Universal 2003) onde retomou o estilo agressivo , visceral e "ardido" de Texas Bound , deixado temporariamente de lado em Blues on the Outside. Nuno é considerado pela crítica e fãs como o principal guitarrista de blues do país. Seus discos são tocados nas rádios, bem como na televisão. Os fãs de Eric Clapton o descrevem de acordo com um muro pichado que dizia "Clapton is God". No Brasil, o muro diz: "Mindelis - Brazil's Guitar God!".

ZZ TOP no Brasil

Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria) na estrada desde 1969. ZZ TOP faz um som guitarra estridente e peculiar e suas letras satíricas enloquecem a turma do blues e rock a 40 anos. Esse ano a ZZ TOP vai aparecer no Brasil para apresentações em São Paulo nos dias 21, 22 e 30 de maio 2010.

ZZ Top's First Album (1971)
Rio Grande Mud (1972)
Tres Hombres (1973)
Fandango! (1975)
Tejas (1977)
Degüello (1979)
El Loco (1981)
Eliminator (1983)
Afterburner (1985)
Recycler (1990)
Antenna (1994)
Rhythmeen (1996)
XXX (1999)
Mescalero (2003)

Ronnie Dio a voz do metal

O Metal também tem seu espaço no meu coração para homenagear a maior voz do Metal, Ronnie James Dio faleceu na manhã de domingo (16 de maio), aos 67 anos, após perder a luta contra um câncer estomacal. Ronaldo Giovanni Padovan adotou o sobrenome "Dio" em homenagem a um mafioso italiano, Johhny Dio. Ainda na escola, formou com colegas a banda Vegas Kings que, após mudar de nome várias vezes (sendo chamada de Ronnie and the Rumbles), finalmente tornou-se conhecida como ELF. Nos anos 70 foi chamado para cantar no Rainbow de Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple), onde gravou quatro álbuns. Após deixar o Rainbow, foi convidado pelo guitarrista Tony Iommi para ocupar o posto de vocalista no Black Sabbath, permanecendo com a banda até 1983.

Joanne Shaw Taylor

Joanne tocou com todos os tipos de músicos de blues em todo o mundo, participou de um filme .. Deep Blues .. onde ela foi para o Mississipi e gravar com alguns músicos lendários como RL Burnside e-Mae Hemphill Jesse. Joanne é acompanhada dos músicos experientes Steve Potts (bateria) e Dave Smith (baixo) "Trabalhar com esses caras era totalmente fácil". O power trio da Joanne Shaw Taylor,toca nos pubs, clubes e festivais. "Eu sempre quis experimentar a coisa power trio, como Stevie Ray Vaughan, the Paladins ou Jimi Hendrix. Pensei que iria me fazer como uma guitarrista e uma cantora - que eu acho que ele tem feito. E é também mais barato, você sabe" - "Joanne ri - ". A jovem guitarrista britânica mantém as tradições de seus ídolos, mas ela está indo pelo seu próprio caminho. Com sua estréia recorde que demonstra o seu talento com dez canções que ela escreveu . tocando o material à la SRV, fazendo todos sentir a sua habilidade com a Telecaster. Joanne está sempre buscando um novo terreno, misturando Funky, baladas e soul, um instrumental em chamas, ela apresenta sua arte poderosa. Algumas canções foram escritas durante o vôo para Memphis, alguns outros foram escritos há 10 anos .

Ana Popovic

13 de Maio de 1976 - Ana Popovic nasceu na cidade antiga de Belgrado, antiga Iugoslávia. Ana cresceu em uma família acolhedora e amorosa, onde a música é muito importante. Seu pai Milutin (guitarrista e baixista), sempre convidava os amigos para jam sessions noturnas. Nesta atmosfera Ana cresce, muitas vezes ouvindo blues impressionante de seu pai e coleção de discos de soul. Inevitavelmente, Ana não resiste aos encantos da guitarra. Seu pai continua a ajudá-la, mas percebe que o dom natural de sua filha para tocar o instrumento vai além de suas próprias habilidades. Embora a família não é rica Milutin e Vesna tornar possível a Ana para ter aulas particulares de guitarra. O professor fica surpreso com o seu progresso e rapidamente desenvolver um estilo próprio. A música agora começa a tomar mais tempo ela ensaia freqüentemente em uma pequena garagem em Nova Belgrado. Durante três anos banda Ana toca em clube - em 1998 fazendo uma centena de shows por ano e fez aparições regulares na televisão iugoslava. O fim do comunismo significa que os músicos estão finalmente livres para viajar e Ana toca agora nos festivais de blues na Grécia e Hungria. Ana grava seu primeiro álbum "Hometown", como uma prensagem limitada. Em outubro de 2000, Ana viaja para Memphis para gravar seu primeiro lançamento para Ruf Records. Intitulado "Hush! nome de sua primeira banda, o lançamento é produzido por Jim Gaines (cujos créditos incluem a produção de Santana e Stevie Ray Vaughan). "Hush!" É lançado no início de 2001. Ana junta vários artistas, incluindo Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles em um CD tributo a Jimi Hendrix: "Blue Haze". Sua contribuição é uma versão de "Hendrix" Belly Button Window. Em 2001, Ana aparece como "convidada especial" em turnê com Bernard Allison, que também se junta a ela em uma faixa de seu CD "HUSH!
Em 2009 pela segunda vez que Ana e sua banda são convidados para tocar no Rhythm & Blues Legendary Cruise. Em alto mar geléias Ana com Susan Tedeschi, Larry McCray, Bob Margolin e muitos outros. Ana também faz parte do documentário guitarra Robert Radler de "Turn it up" aka TONE, sobre os mundos melhores guitarras e guitarristas. Nos meses março e abril Ana grava seu segundo álbum Eclecto Groove "BLIND FOR LOVE" (BFL) no Studio Castle Oaks, em Los Angeles com o produtor David Z (Prince, Jonny Lang) e Mark Dearnley (AC / DC, Paul McCartney). BFL é lançado mundialmente em julho, mesmo mês em que Ana tem a grande honra de dividir o palco com BB King.

Hoochie Coochie man

Hoochie Coochie Man é uma canção de 1954 escrita por Willie Dixon e tocada a pela primeira vez por Muddy Waters. A canção foi um enorme sucesso indo ao topo da Bilboard e da revista Black Singles. O Hoochie Coochie foi uma dança realizada por mulheres com apelo sexual, esse estilo de dança se popularizou após a Feira Mundial de Chicago em 1893.

Eric Clapton - Hoochie Coochie Man - Live TV

Eric Clapton e Buddy Guy - Hoochie Coochie Man

Cherry Lee Mewis - Little Girl Blue.

Tem um trem chamado Cherry Lee Mewis na linha do blues. Menina branca de 24 anos de North Wales, Cherry Lee faz um blues vibrante, classico, moderno e elegante e o resultado dessa fusão é uma estrela em ascensão de voz forte e marcante. Acompanhanda dos músicos Max Milligan na (guitarra acústica) , Nicky Slater (violão e dobro), Robbie Mathews (baixo e backing voz) e Flow (bateria) Cherry relata `Com certeza eles são o combustível do meu fogo´. Cherry como uma das estrelas em ascensão na cena Blues no Reino Unido, leva a sua música dos clubes pequenos de Bedford, para festivais no Reino Unido e na Europa, como Itália Tropea's Blues Festival, Shetland Blues Festival, The Barbican Internacional de Jazz & Blues Festival e Cambridge Rock Festival. Algumas de suas influências: Karen Dalton, Judy Roderick, Grace Slick, Jeff Buckley, Nick Drake, Judy Henske, Maggie Bell, Tina Turner, Valerie Wellington, Jo-Ann Kelly, Billie Holiday, Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton, Mississippi Fred McDowell, Seasick Steve, Howlin' Wolf, Jackson C. Frank...

David “Honeyboy”

David "Honeyboy" Edwards nasceu em Shaw, Mississipi . Amigo do músico Robert Johnson e alega que ele estava presente na fatídica noite Johnson bebeu o uísque envenenado que lhe tirou a vida. Embora Johnson é geralmente creditado com a escrita "Sweet Home Chicago", há afirmações do Edwards que foi ele quem escreveu a canção. Edwards é um dos últimos guitarristas do delta blues juntamente com Honeyboy Edwards, Pinetop Perkins, Henry Townsend e Robert Lockwood Jr. Edwards realizou uma turnê pela Europa em setembro a outubro de 2009 e realiza até 100 concertos por ano. Edwards foi homenageado várias vezes e ganhou os seguintes prêmios:
1996: Indicado para o Hall da Fama do Blues.
2005: Acústico Blues Artista do Ano.
2007: Artista Acústico do Ano.
2010: o Lifetime Achievement Award, o Grammy, Prêmio Governador do Mississippi para Excelência nas Artes.

Mac Arnold

Mac Arnold tocou na primeira banda de James Brown no piano. Mac foi para Chicago e no final de 1966, aos 24 anos, veio a oportunidade de uma vida inteira, juntar-se a Muddy Waters Band e ajudar a moldar o som do blues elétrico, Muddy Waters contratou-o na hora. Ele viajou e gravou com a Muddy Waters Band e teve LPs gravados com Otis Spann e John Lee Hooker. Mac mudou para Los Angeles e produzido Soul Train com o seu amigo Don Cornelius. Ele até tocou baixo na Sanford & Son programa de televisão quando ele não estava tocando baixo para Otis Redding e BB King. Ele se aposentou do show business para ser um agricultor orgânico. Mac está de volta com sua própria banda e agora um terceiro CD, a construção de uma nova base de blues, soul e funk.